Parking 2

AÑO
2007
DURACIÓN
98 min.

PAÍS: EEUU
DIRECTOR
Franck Khalfoun
GUIÓN
Franck Khalfoun, Alexandre Aja, Grégory Levasseur
MÚSICA
Tomandandy
FOTOGRAFÍA
Maxime Alexandre
REPARTO
Rachel Nichols, Wes Bentley, Grace Lynn Kung, Philip Akin, Stephanie Moore, Miranda Edwards
PRODUCTORA
P2 Productions / Summit Entertainment
WEB OFICIAL
http://www.p2themovie.com/

Para los días de lluvia, aquellos que haga frio fuera, se empañen los cristales de vuestra casa y que no os apetezca salir, os doy un consejo, pasarse la tarde viendo peliculas, ya sean d miedo, romanticas, dramas o comedias, lo normal son peliculas de miedo y si son en blanco y negro más de uno se sorprendera de lo bien que puede ser una tarde así.

Eso paso el sabado, por la tarde llovia que parece que se iba a acabar el mundo y no paraba, por lo que vi las peliculas que había en el videoclub y alquile un par, Sex and the city y Parking 2.

Parking 2 es una pelicula supuestamente de miedo y suspense, en el que Ángela (Rachel Nichols) en el dia de Noche Buena trabaja hasta tarde en la oficina y baja al Parking, concretamente a la 2ª planta a por su coche, este no arranca y pide ayuda al guardia del parking, Tom (Wes Bentley)

que le ofrece quedarse con él a pasar la Noche Buena, ella se niega e intenta salir del edificio, pero pronto descubriria que eso no es posible, todas las puertas estan cerradas y no hay forma de poder salir del edificio.

Hay empieza el quid de la película cuando empiezan a perseguirla.

La película en realidad es malisima y apenas tiene sentido y lógica, como en cualquier pelicula de ultima generación que intenta llamar a la puerta del miedo lo único que consigue es que estemos sentados en el sillon y digamos: "dios que tonteria más grande" como en todas las películas de miedo adolescente se podría decir que son todos tontos y que nadie piensa que hacer.

Los personajes no estan nada logrados y son muy simplistas, realmente no tienen ninguna base.

De una nota de 1 al 10 le pongo un 2

Quemar después de leer

AÑO 2008

DURACIÓN 96 min.
DIRECTOR Ethan Coen, Joel Coen
GUIÓN Ethan Coen, Joel Coen (Novela: Stansfield Turner)
MÚSICA Carter Burwell
FOTOGRAFÍA Emmanuel Lubezki
REPARTO
George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Brad Pitt

Inspirada en la novela "Burn before reading: Presidents, CIA directors, and secret intelligence", escrita por el Almirante Stansfield Turner (director de la CIA desde 1977 a 1981).

La pelicula trata de Ozzie Cox (John Malkovich) que es despedido de la CIA y que empieza a escribir sus memorias, cuya esposa Katie (Tilda Swinton) que esta desencantada con su marido y mantiene una relación con Harry Pfarrer (George Clooney) un hombre casado pero mujeriego.

Todo esto pasa en un extremo de la ciudad mientras que en el otro extremo estan Linda Litzke (Frances McDormand) una mujer obesionada con hacerse la cirujia estetica para poder sentirse bien consigo misma y conseguir un novio, y Chad (Brad Pitt) un hombre obsesionado con el deporte, los dos trabajadores del Hardbodies Fitness Centers, la trama empieza cuando encuentran un CD que contiene las memorias de Ozzie Cox por el cual Chad y Linda intentaran sacar tajada.

La pelicula se vuelve entonces totalmente loca, con encuentros fortuitos, situaciones más liadas no pueden estar, realemte graciosas, la pelicula se vuelve de un humor que no es en nada absurdo y muy trabajado, en algunos momentos se vuelve paranoico.

Una pelicula, una comedia que hay que ver mucho mejor que Torrente y Austin Powers, un humor que no tiene nada que ver con ellos y que para los que les gusten las peliculas de buen nivel, una comedia con sentido sin buscar golpes tontos, con cierto parecido a Woody Allen.

Con unos actores espectaculares, sobre todo George Clooney y Brad Pitt con una actuación realmente buena, para quitarse el sombrero, ya habían demostrado lo buenos que eran en anteriores películas, pero con esta la han ampliado aun más, este año van a aspirar a mucho.

Hacia Rutas Salvajes

Hacia Rutas Salvajes es una película basada en un libro de Jon Krakauer, que a su vez esta basado en unas que un joven escribio durante sus viajes.

Sean Penn Dirige esta historia por la cual intenta demostrar como en cierto modo la sociedad y su civilización es de algún modo agobiante y como un chico a mediados de los noventa, interpretado por Emelie Hirsch, abandona todo lo conocido, toda civilización, sus posesiones, y donando sus 24.000 dolares a una ONG y decide irse a Alaska, pero no a la ciudad de Alaska, si no a la Alaska salvaje, para poder estar en la naturaleza, su idealización de la vida, para encontrar sentido a su existencia, a la vida, a una serie de preguntas que nos hacemos todos.

"no entiendo por que la gente trata tan mal a otra gente" es una frase de la película, el protagonista quiere huir de todo, por que rechaza tanto lo que ve en el mundo que no lo soporta y decide buscar otro camino.

Durante su viaje, a lo largo de la película en los que encontramos varios feedback, nos muestra como era su vida, como se desarrolla, como se prepara para el viaje y como lo vive, que problemas tiene durante su vida en la salvaje Alaska y sobre todo, el valor humano de las historias que encuentra a lo largo de su viaje.

La película no es una obra maestra, pero Sean Penn muestra que no solo tiene un grandisimo talento para la interpretación si no que también despunta como director, mientras que Emilie Hirsch empieza poco a poco a ser un chico de moda alli en Hollywood, que tiene potencial y que puede elegir buenos papeles.

2007: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Hal Holbrook) y mejor montaje

La película es en si misma un viaje y toda una experiencia.

en una valoracion del 1 - 10 le doy un 6.5

Reflejos

Ben Carson (Kiefer Sutherland) es un expolicia que fue herido en un tiroteo y que mato a un hombre en el mismo, debido a esa traumatica experiencia empezó con problemas de alcohol y fue retirado del cuerpo de policia.

Ahora, en un intento de recuperar su vida, decide aceptar el trabajo de vigilante nocturno de un antiguo centro comercial en el que murieron muchas personas. Durante las noches en el edificio empieza a descubrir que estan pasando cosas muy raras con los espejos y que los reflejos de los mismos muestran cosas que no estan allí pero que pueden matar.

Más o menos es la simple historia que se le ocurrio al guionista, la verdad es que la película no tiene mucho, para las personas que les gusten las pelis de miedo van a salir con un gustito agradable en la boca por algunos sustos que te puedes llevar, aunque puede pasar que si por casualidades del destino vas con alguna chica o te toca justo al lado de una, lo más probable es que te asusten más los gritos de ella que la propia pelicula.

Al final es más de lo mismo y muy simple, la historia en si es floja y a veces un poco gore.

De una nota del 1 al 10 le doy un 4.

Reparto
Kiefer Sutherland, Paula Patton, Amy Smart, John Shrapnel
Director
Alexandre Aja

Vicky Cristina Barcelona

Este fin de semana me dirigi al cine para ver la última película del afamado director Woody Allen.

"Vicky Cristina Barcelona" La película trata de dos chicas americanas, Vicky(Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) que viajan a España, la primera por estudios y la segunda para cambiar de aires.

Durante su estancia en Barcelona, ellas conocen a Juan Antonio (Javier Bardem) un pintor con una relacion turbulenta con María Elena (Penélope Cruz) El pintor les ofrece un fin de semana en Oviedo para poder disfrutar de los paisajes, de la cultura, y de sexo.

De esta forma Woody Allen muestra 3 formas de amar, la relación torturada pero el amor mas intenso con María Elena, El típico amor que solemos tener todos, pareja estable. Con Vicky y el capricho que durante un tiempo nos da la estabilidad emocional que en este caso ofrece Cristina.

La película deja que desear si nos fijamos en anteriores films del director, sobre todo si nos vamos de la decada de los 90 hacia atrás, salvo, "Mach point" pero mantiene un humor caracteristico y un tanto enfermizo, jugando con la ironia.

Si utilizamos los medios para poder criticar la película como si fueramos criticos profesionales, o por lo menos acercandonos, la pelicula aprobaria raspado, por ser Woody Allen, pero si hablamos en cuestión de gustos aunque como crítica sea baja, como gusto y respeto al director se merece una nota más alta.

Probando

Probando como va esto y mirando que cosas se pueden cambiar y diseño del blog